Qualche giorno fa mi hano chiesto su Facebook come si ottiene un particolare effetto sulle immagini. Guardando le immagini d’esempio ho capito che si trattava del famosa lavorazione Cross Process che si poteva ottenere anche in pellicola, anzi, deriva proprio da una manuale lavorazione in pellico tramite gli acidi.

Ottenere l’effetto Cross Process in Photoshop  è molto semplice e sopratutto si possono ottenere vari effetti a seconda del proprio gusto, fantasia ed esigenze.
Potete scaricare il file Psd dal quale vedere le varie impostazione direttamente cliccando qui: Scarica il Psd Cross Process o guarda il video qui sotto:

Quando aprite il Psd troverete una fotografia (non scattate da me) sopra la quale ci sono vari livelli di regolazione Curve: ognuna ha una regolazione fatta ad hoc ma come detto prima, provate a giocarci e sperimentate per ottenere l’effetto finale che più vi piace. Il livello  FX invece è un semplice livello con alcune sfumature di colore che da un look più cool all’immagine.

Da giorni lavoro su vari progetti e stofacendo molte ricerche on-line e come molti creativi, ho un ordine tutto mio per le mie idee. Questa volta il risultato è che ho circa 50 schede aperte in firefox (mi metto paura ogni volta che le vedo) per consultarne alcune in un secondo momento, altre per alcuni approfondimenti e cosi via.

Alcuni dei link che sto analizzando li ho salvati tra i preferiti ma per la velocità o forse meglio dire, passione, con cui sto facendo questa ricerca, preferisco semplicemente tenerle aperte e consultarle quando mi servono.

Questa mattina dovevo vedere un video e ho dovuto aggiornare il Flash Player, che però, richiede la chiusura di Firefox. Senza riflettere su quello che stavo facendo (siamo tutti umani) ho chiuso il browser e ovviamente, al suo riavvio, non avevo più le mie 50+ schede aperte.

La soluzione alla quale ho pensato è di andare nella cronologia e aprire ogni link uno per uno (il che gia mi sembrava follia) ma per fortuna intravedo una voce di menu che dice:”Ripristina la sessione precedente”.

Sembra una luce in fondo al tunnel, premo quel bottone e per magia tecnologica, ecco riapparire le mie 50+ schede. Tra piacere di avere ritrovato i miei collegamenti e l’orrore di averne ancora cosi tanti aperti, ho risolto la situazione e mi devo congratulare con gli sviluppatori di Firefox per questa pensata.

Se anche a voi quindi capita una situazione in cui avete bisogno di ripristinare la sessione di navigazione precedente, ecco come farlo manualmente: Menu superiore Cronologia -> Ripristina la sessione precedente
Un altra soluzione decisamente più ordinata per gestire quello che sto facendo  è quella di andare nel menu Segnalibri->Tutte le schede nei segnalibri… e dire a Firefox di salvare tutte le schede aperte in una deterinata cartella, in questo modo il browser farà sicurtamente meno fatica e anche il vostro computer vi dirà un bel grazie per avermi allegerito!

A molti questa dritta sembrerà ovvia, per altri sarà inutile ma per qualcuno, magari una salvata

Due giorni fa un amico mi ha chiesto come e se si possono aprire più file RAW in un unico file Psd gia distribuiti su più livelli.
Bene la notizia buona è che si può fare e anche in modo molto semplice e veloce, la notiziza cattiva è che ci perdiamo l’editabilità dei file Raw tramire Camera Raw. Vediamo come fare.

1) Aprite Bridge e selezionate con il tasto Shift i vari file Raw che volete aprire in Photoshop.
2) Andate nel menu superiore Tools (Strumenti) -> Photoshop -> Load Files into Photoshop Layers… (Carica i file nei livelli di Photoshop)

A questo punto si aprirà Photoshop e vi caricherà tutti i file RAW sui vari livelli di Photoshop, sfortunatamente, non come oggetti avanzati, quindi, non editabili in Camera Raw (almeno non nella versione corrente Cs6 di Photoshop).

Al momento non mi viene alcun metodo veloce per eseguire questa operazione mantenendo l’editabilità dei file Raw tornando da Photoshop a Camera Raw. Se mi viene in mente aggiornerò il post.
Spero che cmq questa soluzione vi possa essere utile cosi come lo è stata al mio amico.

Si parla tanto di tecniche e workshop e scuole di formazione ma questa volta vorrei andare alle basi e consigliare a chi vuole cambiare lavoro o iniziare un percorso didattico verso la professione del retoucher, di quali strumenti ha realmente bisogno e a quali spese va incontro. Conti alla mano analizzerò in modo pratico, diretto e umano, quello che bisogna avere per partire col piede giusto. Piano piano poi nel tempo ognuno affinerà le proprie attrezzature e prenderà la strada migliore per le proprie esigenze ma intanto, cerchiamo di capire da cosa bisogna inziare e cosa cambierei io nel mio percorso del fotoritocco, se potessi tornare indietro nel tempo , con la consapevolezza di oggi.

Per essere un retoucher, quindi oltre alle conoscenze teoriche e pratiche bisogna acquistare un qualche tipo di materiale pratico e questo post è orientato proprio all’analisi di questo materiale. Darò anche per scontato che la maggior parte di noi non hanno da investire 2000 euro in un monitor Eizo per cui darò dei consigli coi piedi piantati per terra. L’Eizo ve lo comprerete quando farete i primi 20.000 euro con la vostra professione.

Di cosa ho bisogno?

Iniziamo davvero dalle basi e dall’essenziale e quindi pronti per comprendere cosa e perchè vale la pena di acquistare per lavorare nel fotoritocco con Photoshop.

Un computer

Come prima cosa dovete avere un computer. Potete preferire un fisso o un portatile. Un computer fisso in genere è molto più potente a parità di prezzo e in genere, si sceglie un PC. Configuratelo in modo da fare che il rafreddamento sia molto silenzioso. Vi garantisco che il rumore della ventola dopo 8 ore di lavoro può diventare davvero fastidioso. Dall’altro lato abbiamo la scelta del portatile, qui personalmente consglio un portatile Apple (il MacBookPro 15 pollici è la scelta ottimale). Sempre a parità di prezzo, un portatile Pc sarà molto più potente del vosto MacBookPro. In genere, chi sceglie di pagare di più per un MacBookPro ha i suoi buoni motivi e i miei sono: durata della batteria, affidabilità, silenziosità, portabilità. Oggi ho un MacBook Pro 13 pollici e sono ex possessore di un Vaio 17 e un Samsung 15.  In alternativa potete scegliere un iMac, a patto che vi stia bene il fatto di avere un monitor lucido.
I costi a seconda di quello che scegliete variano quindi da un minimo di 600 euro per un fisso a circa 2000 euro di un portatile dalle alte prestazioni. Il mio MacBook Pro è costato 1100 euro circa.

Un monitor

Che scegliate un fisso o un portatile avrete bisogno di un monitor vero e proprio, minimo 22 pollici. Io consiglio caldamente un DELL 24 pollici e precisamente questo: DELL U2410 Ultra Sharp. E’ un monitor uscito qualche anno fa ma è uno dei migliori monitor di fascia di prezzo accessibile su cui io abbia mai lavorato. Non essendo un modello recentissimo il suo costo è anche relativamente basso oggi, costa circa 450 euro e la Dell ve lo spedisce a casa in 48 ore.Qualsiasi monitor prendiate sceglietene uno opaco e non lucido.
Se avete preso un computer Apple di tipo iMac, vi tenete il monitor che avete, bellissimo, fichissimo ma….lucido…questo vuol dire molti riflessi (ma nemmeno troppi) e un colore molto brillante, più brillante di quello reale. Si suppone però che chi è alle prime armi pubblica maggiormente i propri lavori su internet e quindi, secondo me, va anche bene come scelta per tenere il budget ridotto e avere una soluzione unica in un solo prodotto (geniacci della Apple).

Calibrazione monitor

Ora che avete un monitor, portaile o fisso che sia, non crederete che quella dominante bluastra che forse nemmeno vedete sia il colore reale delle vostre fotografie vero? La prima cosa da fare, anche se può sembrare un passo troppo “professionale” è acquistare uno di quei strumenti che calibrano il monitor. Personalmente consiglio il Color Munki Display, una delle migliori soluzioni proposte, per chi non ha esigenze super professionali, dalla X-Rite, leader in questo genere di prodotti (se vi servono prodotti più specifici fatevi un giro sul loro sito e troverete quello che cercate di sicuro), che in pochi semplici passi vi farà vedere i veri colori delle vostre immagini. Ricordate, anche un portatile va calibrato!

Photoshop

Potete iniziare dal scaricare la versione di prova dal sito ufficiale Adobe. Dopo 30 giorni di prova potete acquistare una copia on-line, abbonarvi al servizio Cloud e pagarlo mensilmente oppure se siete studenti, acquistare in un negozio o in un Apple Store la copia di Photoshop dedicata agli studenti ad un prezzo davvero accessibile.

Tavoletta grafica

La tavoletta grafica non  è necessaria ma consigliata. Credetemi, prima o poi ve la dovrete comprare e tanto vale iniziare da subito. Pensare di ritoccare col mouse è fattibile ma davvero poco pratico. La sensibilità che vi da una tavoletta grafica di qualità è davvero un investimento impareggiabile. Vi cambierà la vita e vi dimenticherete anche di come si usa il mouse. Per iniziare e andarci avanti per un bel pò di anni, vi consiglio uno dei modelli base delle tavolette grafiche Wacom Bamboo. Quetsi modelli sono davvero eccezionali e hanno un costo davvero ridotto, parliamo di circa 60 euro.

Ora che avete il vostro computer e monitor, Photoshop e una tavoletta grafica avete tutto il necessario per poter iniziare…o quasi…manca una cosa fondamentale! L’accesso ad internet, una risorsa infinita e impagabile. Su internet potete imparare le tecniche, scaricare corsi, acquistare e-book, condividere i vostri lavori e tutto quello che vi viene in mente. Quindi se pensate di lavorare spesso in giro come me, vi consiglio uno smart phone che possa condividere la connessione internet col portatile e rendervi mobili ovunque.

Una sedia e un tavolo

Potrebbe sembrare scontato ma non lo è. Procuratevi assolutamente una sedia COMODA dove poter far accomodare il vostro posteriore per almeno 6 ore consecutive senza farvi venire mal di schiena e una scrivania piuttosto ampia, possibilmente non colorata, per non riflettere il colore sul monitor e compromettere la vostra percezione dei colori.

Conclusioni

Per iniziare a pensare di poter essere un retoucher quindi se partite da zero, servono almeno circa 2000 euro di investimento, tenendoci bassi in termini di esigenze. Forse avrete notato che nella foto di copertina io ho solo un portatile e nessuno degli altri strumenti elencati. Questo è perchè stavo semplicemente correggendo alcuni valori di base di un’immagine scattata la sera prima al tramonto e per farlo mi bastava aprire Camera Raw e grazie all’ampio pad del mio computer, aggiustare i valori che mi serviva. Ho avuto qualche problema con il riflesso, stando all’aperto ma nulla di impossibile da risolvere.
L’immagine su cui stavo lavorando è la seguente.

Ricordate  la cifra che avete investito quando andrete a fare il vostro primo preventivo…avete fatto grandi investimenti, magari anche quello di uno o più corsi di formazione…ci sono voluti sacrifici e rinunce, notti spese ad imparare, acquistare tecnologie, ecc. Valorizzate la vostra professione, non ci vogliono due minuti per fare una cosa, ci vogliono anni di pratica, passione e sacrifici per fare un qualcosa, in due minuti

Cosa farei se tornassi indietro nel tempo?

Mi farei un corso di fotografia e studierei in modo più approfondito la pittura. Entrambi questi elementi vi daranno ottime capacità di analisi dell’illuminazione e della composizione delle immagini. Se avete la possibilità di fare un corso di illuminazione e magari anche di pittura, fatelo assolutamente.

Rispondo in questo spazio alle domande che sono state durante il webinar X-Rite sulle novità più cool di Photoshop Cs6 per i fotografi e digital artist.

Vincenzo e Giuseppe:
Q: si puo’ calibrare con color munki il monitor del Mac pro???un consiglio su acquisto portatile per fotografia…..grazie

A: Certo che si può, anzi, si dovrebbe. Ogni monitor che esce dalla fabbrica non ha una calibrazione perfetta. Personalmente consiglio di calibrare anche e sopratutto i portatili. Resta fermo che per un utilizzo professionale consiglio di lavorare con monitor opachi e non lucidi. Un buon portatile è senz’ombra di dubbio un Mac Book Pro. Personalmente ho il Mac Book Pro 13 pollici che uso collegato ad un monitor esterno professionale ma quando mi trovo in giro lavoro tranquillamente sul portatile.

Prima utilizzavo un Sony Vaio con cui mi trovavo benissimo. Il passaggio ad Apple è stato segnato dall’esigenza di una batteria a lunga durata e affidabilità del sistema operativo.

Andrea
Q: è migliorato qualcosa per scontornare gli oggetti in particolare i capeli? grazie e sei bravissimo!

A: Nella versione Cs5 è stata introdotta la funzione “decontamina colore” che nella Cs6 è stata attivata di default. Da quello che percepisco è che l’algoritmo con cui lavora il pennellino del pannello “Refine Mask” è più preciso e “intelligente”.
Tieni presente che spesso, quando si scontrnano i capelli molto fini, si preferisce fare uno scontorno “più grezzo” e poi ridisegnare i capelli con una tavoletta grafica. Mi rendo conto che può sembrare una follia ma in realtà, è molto più facile e veloce di quello che si possa pensare. Qui sotto esempio fatto in 10 secondi netti.

Giorgio
Q: Buon giorno, non riesco a far funzionare il Color Munki su un MacBook bianco, Il Color Munki é “connesso” ma premendo il pulsante “calibra” non succede niente… Può essere la USB? oppure cosa?

A: Non saprei dirti senza poter vedere indiretta cosa succede, non ho esperienza diretta sul MacBook bianco ma per divertimento ho calibrato un monitor/Tv 32 pollici e ha funzionato a meraviglia. Se il software X-Rite rileva in ColorMunki allora vuol dire che la Usb funziona correttamente. Escludendo che tu abbia lanciato il ColorMunki dal terzo piano ed un eventuale guasto dovuto a cadute, ti direi di provare a cambiare il cavetto Usb e intanto accertarsi in modo definitivo che non sia quella la causa. Quando hai fatto scrivimi pure su martin@benesphoto.com e proveremo insieme a capire quale sia il problema.

Daniele:
Q: camera raw 7 e 7.1 è compatibile con Photoshop 5.0?

A: Da quello che mi risulta no. Camera Raw 7 e successivi è compatibile solo con Photoshop Cs6.

Francesco:
Q: Un saluto al Super Sayan

A: Un saluto a te degno allievo!

Fabio:
Q: Sei stato chiarissimo, rifarei questa l’esperienza con una critica (costruttiva) un piccolo seninario più approfondito per esperti. Comunque grazie ottima iniziativa. Qualche funzione per il web?

A: Ottima idea. Sentiamo la mamma X-Rite per fare un webbinar su temi più specifici. Grazie!
In quanto alle funzioni per il web francamente non ne vedo molte se non un sistema di animazione più performante se così vogliamo. Classica esportazione per il web…non mi sento di segnalare nulla in particolare che abbia rilevanza. Mi spiace.

Paolo:
Q: La funzione con i “pallini” non ricorda molto i Nik software o il Capture NX2 Nikon?

A: Hai ragione, è la prima cosa che viene in mente a chi usa già Photoshop da un po’ di tempo. E’ anche simile al sistema usato su Lightroom.

Daniele:
Q: come gestire il valore del raggio di sfocatura con il field blur ?

A: Puoi farlo sia dal pallino centrale spostando la linea bianca oppure direttamente dal pannello che si trova a destra. In realtà però non esiste un vero e proprio raggio. La sfocatura interessa l’intera immagine e quando posizioni più di un indicatore per il Blur, si crea una interpolazione da un pallino all’altro.

Matteo:
Q: In camera Raw c’è la funzione Correzione lente. La correzione è alla fine, ma a mio parere andrebbe fatta prima di tutte le altre, al limite subito dopo la regolazione del bianco. Mi interessa che cosa ne pensi.

A: Interessante riflessione. Credo che sia una cosa soggettiva. Per quanto sia “corretto” pensare di dover correggere la lente, molti desiderano non correggerla affatto. In genere ci si concentra sui colori, sulle tonalità, sulle luci, ombre e contrasti. In rapporto la correzione lente viene usata molto di meno anche se è indubbiamente uno strumento utilissimo. Il problema è che si tratta pur sempre di una correzione “di distorsione” e quindi vai cmq ad alterare un po’ la qualità dei pixel, salvo che non scatti con una Phase One o simile.

Andrea:

Q: Si può ridimensionare la grandezza del cerchietto di comando della sfocatura? in alcuni casi la trovo molto scomoda.

A: Per ora non mi risulta ci sia questa possibilità. Personalmente preferisco applicare le regolazioni dal menu laterale che usando il cerchietto dell’effetto.

David:
Q: Ciao, l’ultima technica che hai mostrato é interessante e come fotografo la conoscevo. Il problema, a mio avviso é che saltando da PS a CR non riesci a fondere in modo armonico le distinte impostazioni, ed il ritocco può risultare brusco tra una zona e l’altra. non so se mi spiego

A: Capisco cosa intendi. Questa tecnica è secondo me il metodo più completo di sviluppo di una foto semplicemente per il fatto che in questo caso Photoshop diventa una sorta di plug-in di Camera Raw e non viceversa. Avere il massimo controllo del formato Raw con la flessibilità dei livelli e delle maschere in Photoshop è una cosa potentissima ma come ogni cosa, la potenza è nulla senza controllo…per ottenere dei buoni risultati è necessario avere un’ottima conoscenza delle maschere di livello e delle impostazioni dei pennelli (opacità, flusso, durezza, diametro), usare una tavoletta grafica se possibile e in fine, ma non per questo meno importante, riflettere molto bene come sviluppare le singole zone e perché. Ci si mette un microsecondo a generare dei finti Hdr o situazioni poco credibili o per nulla armoniose. Sta proprio qui la bravura e l’esperienza del fotografo, retoucher nel controllare questa enorme potenza.

Se ci sono altre domande o avete bisogno di chiarimenti mi trovate su martin@benesphoto.com o su Facebook.
Il mio profilo personale è questo: Martin Benes.

Nella rivista dedicata al mondo della fotografia FotoCult del mese di giugno 2012 c’è una mia intervista-articolo sui fotomontaggi con tanto di tutorial del mitico “ramboiattolo”.

Se vi va di dargli una letta, la rivista è già disponibile nelle migliori edicole!

Ricordo inoltre ai fotografi italiani che a settembre arriva a Roma Natalia Taffarel, una delle più quotate ritoccatrici a livello mondiale che insegnerà come si ritoccano le foto nello stile Vogue, L’Oreal, ecc. Un’occasione davvero rara, posti limitati. Maggiori info sul sito ufficiale dell’evento: MasterClass con Natalia Taffarel a Roma.

E’ da tempo che siamo più o meno tutti affascinati dalle fotografie che sembrano ritrarre un mondo fatto in miniatura. Questo effetto si chiama “Tilt Shift” e può essere riprodotto in un modo piuttosto semplice usando delle sfocature sull’immagine.

Spesso questo effetto viene utilizzato anche nei video di tipo “time laps” dove una sequenza di fotogrammi viene montata insieme per creare un video e ogni fotogramma di quest’ultimo, ha ovviamente l’effetto tilt shift. Ne esce fuori un video in stile micro machine di un mondo in miniatura.

Tra i nuovi filtri di Photoshop Cs6 c’è un nuovo filtro sfocatura chiamato appunto “Tilt Shift” che in pochi e semplici passaggi, ci aiuta a realizzare questo effetto.

How works the new Tilt Shift filter in Photoshop Cs6

Ricordate solo che la sensazione di miniatura dipende moltissimo dalla foto che sceglierete, non funziona bene su tutte le foto. Meglio sceglierne una inquadrata leggermente dall’alto e che abbia numerosi soggetti da “miniaturizzare”.

Ci sono tante novità nella nuova versione di Photoshop Cs6 e sicuramente una delle più innovative è l’aggiunta dei nuovi filtri di sfocatura che velocizzano notevolmente il lavoro degli artisti digitali.

Ecco che con grande piacere introduco il nuovo filtro sfocatura di campo (field blur) che va in qualche modo ad integrare quello che prima si poteva fare solo attraverso la combinazione di canali, maschere e il filtro sfocatura con lente di Photoshop.

This is how the new field blur works in the new Photoshop Cs6

Sta partendo l’evento creativo dell’anno, una di quelle occasioni da non perdere, unica nel suo genere…giunge alla terza e consolidata edizione il CreativeProShow! Opportunità singolare e rara di venire a contatto con professionisti leader nel digital imaging italiano e mondiale che condividono in esclusiva le loro migliori tecniche di post produzione professionale.

Questo anno il CreativeProShow si divide in due edizioni spettacolari: Roma, 24 marzo 2012 e Milano, 14 aprile 2012
La particolarità consiste nel fatto che i due eventi ospitano 4 professionsiti distinti per un totale di 8 maghi del digital imaging che condivideranno le loro tecniche.

L’edizione di Roma ospiterà:

- Davide Bellocchio, fotografo pubblicitario
- Federico Bebber, digital artist incredibile
- Adam Spizak, digital artist spesso recensito da riviste come Advanced Photoshop e Computer Arts
- Alessandro Rabboni, fotografo editoriale e vip con una tecnica di post produzione davvero eccezionale

L’edizione di Milano ospiterà:

- Wieger Poutsma, high end digital artist per fotografi come Erwin Olaf
- Tomas Muller, digital artist che lavora nel settore della pubblicità e per film come il colossal 2012!
- Fabio Timpanaro, digital artist dalle tecniche spettacolari
- Valentina D’Ettorre, ritoccatrice fotografica High end per clienti come Vogue, Garnier e molti altri…

SCONTI PER CHI PARTECIPA AD ENTRAMBE LE EDIZIONI!

In questa nuova e strabiliante edizione abbiamo deciso di inserire più pause per creare momenti di sinergia, scambio idee, elaborare le nozioni ed i concetti appresi ma sopratutto per dare modo ai partecipanti di fare due chiecchiere tra di loro, conoscersi e perchè no…creare nuove opportunità professionali nel giusto contesto creativo come il Creative Pro Show. Potrete inoltre incontrare alcuni dei relatori presenti alle scorse edizioni e scambiare due chiacchiere anche con loro.

Per maggiori info e registrazione visitate il sito www.creativeproshow.com
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Ecco la beta pubblica di Photoshop Cs6, ho dovuto subito spulciarmela per bene per vedere cosa la mamma Adobe abbia messo nel forno per migliorare il flusso di lavoro di chi lavora con le foto in modo professionale.

A primo impatto questa versione di Photoshop ti fa dire un bel “wow” e si nota da subito che le richieste degli utenti di poter personalizzare il colore dell’interfaccia sono state accolte. Dalla versione Cs6 l’interfeccia di Photoshop potrà essere cambiate in 4 tonalità di grigio.

Ritengo tuttavia che, anche se il girgio scuro sia decisamente fico, il colore che funziona di più è il grigio classico in quanto non altera la percezione dei colori della fotografia, cosa che avviene ad esempio con il nero.

L’interfaccia è sempre più “compatta” e meno fluttuante e questo mi piace molto.
Tra le novità nella barra degli strumenti abbiamo una nuova taglierina prospettica che permettere di croppare una foto e distorcerne la prospettiva preservando in modo davvero fenomenale l’integrità dei pixel!

Tra gli strumenti di fotoritocco troviamo affianco dei classici clone e pennello correttivo un nuovo strumento chiamato Remix Tool che fa una cosa molto interessante: trasporta, tagliando, un pezzo d’immagine (campione) da un altra parte con un metodo che è una via di mezzo tra clone e pennello correttivo e al posto del pezzo tagliato, inserisce i pixel di destinazione dell’area in cui è stato inserito il campione.

In poche parole ci permette ad esempio di estrarre un brufolo dalla fronte, incollarlo sulla guancia e inserire il pezzo della guancia al posto del precedente brufolo sulla fronte. E’ appunto un remix di superfici che si cambiano tra di loro in un modo molto pulito.

Al momento non mi viene in mente un modo di utilizzo che mi svolterebbe la vita ma sicuramente potrà tornare utile.

Seleziono il punto di luce…

…e lo sposto poco piu su. Photoshop automaticamente sostituisce le due aree “remixando” le superifici.

Ulteriori novità sono l’aggiunta di alcuni filtri innovativi che riguardano la distorsione delle lenti e nuovi filtri per la sfocatura tra cui il famoso effetto tilt-shift.

La finestra del fludifica sembra sia stata semplificata notevolmente ma credo che la colpa sia di questa pre-release che forse non ha ancora tutte le funzioni finali.

Infine ricordo che il nuovo algoritmo che promette la rimessa a fuoco si riferisce solo alle foto che hanno un leggero motion blur e non un blur classico, quindi, niente rimessa a fuoco magica bensi un recupero tramite riallineamento dei pixel nel limite del umano/possibile.

Lascio con dispiacere questa release nell’attesa che la Adobe lanci la versione finale per apprezzare la piena potenzialità di questo favoloso software che per chi, come me, lavora professionalmente con le immagini, vale davvero la pena di acquistare.

Un abbraccio a tutti!