E’ da tempo che siamo più o meno tutti affascinati dalle fotografie che sembrano ritrarre un mondo fatto in miniatura. Questo effetto si chiama “Tilt Shift” e può essere riprodotto in un modo piuttosto semplice usando delle sfocature sull’immagine.

Spesso questo effetto viene utilizzato anche nei video di tipo “time laps” dove una sequenza di fotogrammi viene montata insieme per creare un video e ogni fotogramma di quest’ultimo, ha ovviamente l’effetto tilt shift. Ne esce fuori un video in stile micro machine di un mondo in miniatura.

Tra i nuovi filtri di Photoshop Cs6 c’è un nuovo filtro sfocatura chiamato appunto “Tilt Shift” che in pochi e semplici passaggi, ci aiuta a realizzare questo effetto.

How works the new Tilt Shift filter in Photoshop Cs6

Ricordate solo che la sensazione di miniatura dipende moltissimo dalla foto che sceglierete, non funziona bene su tutte le foto. Meglio sceglierne una inquadrata leggermente dall’alto e che abbia numerosi soggetti da “miniaturizzare”.

Ci sono tante novità nella nuova versione di Photoshop Cs6 e sicuramente una delle più innovative è l’aggiunta dei nuovi filtri di sfocatura che velocizzano notevolmente il lavoro degli artisti digitali.

Ecco che con grande piacere introduco il nuovo filtro sfocatura di campo (field blur) che va in qualche modo ad integrare quello che prima si poteva fare solo attraverso la combinazione di canali, maschere e il filtro sfocatura con lente di Photoshop.

This is how the new field blur works in the new Photoshop Cs6

Sta partendo l’evento creativo dell’anno, una di quelle occasioni da non perdere, unica nel suo genere…giunge alla terza e consolidata edizione il CreativeProShow! Opportunità singolare e rara di venire a contatto con professionisti leader nel digital imaging italiano e mondiale che condividono in esclusiva le loro migliori tecniche di post produzione professionale.

Questo anno il CreativeProShow si divide in due edizioni spettacolari: Roma, 24 marzo 2012 e Milano, 14 aprile 2012
La particolarità consiste nel fatto che i due eventi ospitano 4 professionsiti distinti per un totale di 8 maghi del digital imaging che condivideranno le loro tecniche.

L’edizione di Roma ospiterà:

- Davide Bellocchio, fotografo pubblicitario
- Federico Bebber, digital artist incredibile
- Adam Spizak, digital artist spesso recensito da riviste come Advanced Photoshop e Computer Arts
- Alessandro Rabboni, fotografo editoriale e vip con una tecnica di post produzione davvero eccezionale

L’edizione di Milano ospiterà:

- Wieger Poutsma, high end digital artist per fotografi come Erwin Olaf
- Tomas Muller, digital artist che lavora nel settore della pubblicità e per film come il colossal 2012!
- Fabio Timpanaro, digital artist dalle tecniche spettacolari
- Valentina D’Ettorre, ritoccatrice fotografica High end per clienti come Vogue, Garnier e molti altri…

SCONTI PER CHI PARTECIPA AD ENTRAMBE LE EDIZIONI!

In questa nuova e strabiliante edizione abbiamo deciso di inserire più pause per creare momenti di sinergia, scambio idee, elaborare le nozioni ed i concetti appresi ma sopratutto per dare modo ai partecipanti di fare due chiecchiere tra di loro, conoscersi e perchè no…creare nuove opportunità professionali nel giusto contesto creativo come il Creative Pro Show. Potrete inoltre incontrare alcuni dei relatori presenti alle scorse edizioni e scambiare due chiacchiere anche con loro.

Per maggiori info e registrazione visitate il sito www.creativeproshow.com
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Ecco la beta pubblica di Photoshop Cs6, ho dovuto subito spulciarmela per bene per vedere cosa la mamma Adobe abbia messo nel forno per migliorare il flusso di lavoro di chi lavora con le foto in modo professionale.

A primo impatto questa versione di Photoshop ti fa dire un bel “wow” e si nota da subito che le richieste degli utenti di poter personalizzare il colore dell’interfaccia sono state accolte. Dalla versione Cs6 l’interfeccia di Photoshop potrà essere cambiate in 4 tonalità di grigio.

Ritengo tuttavia che, anche se il girgio scuro sia decisamente fico, il colore che funziona di più è il grigio classico in quanto non altera la percezione dei colori della fotografia, cosa che avviene ad esempio con il nero.

L’interfaccia è sempre più “compatta” e meno fluttuante e questo mi piace molto.
Tra le novità nella barra degli strumenti abbiamo una nuova taglierina prospettica che permettere di croppare una foto e distorcerne la prospettiva preservando in modo davvero fenomenale l’integrità dei pixel!

Tra gli strumenti di fotoritocco troviamo affianco dei classici clone e pennello correttivo un nuovo strumento chiamato Remix Tool che fa una cosa molto interessante: trasporta, tagliando, un pezzo d’immagine (campione) da un altra parte con un metodo che è una via di mezzo tra clone e pennello correttivo e al posto del pezzo tagliato, inserisce i pixel di destinazione dell’area in cui è stato inserito il campione.

In poche parole ci permette ad esempio di estrarre un brufolo dalla fronte, incollarlo sulla guancia e inserire il pezzo della guancia al posto del precedente brufolo sulla fronte. E’ appunto un remix di superfici che si cambiano tra di loro in un modo molto pulito.

Al momento non mi viene in mente un modo di utilizzo che mi svolterebbe la vita ma sicuramente potrà tornare utile.

Seleziono il punto di luce…

…e lo sposto poco piu su. Photoshop automaticamente sostituisce le due aree “remixando” le superifici.

Ulteriori novità sono l’aggiunta di alcuni filtri innovativi che riguardano la distorsione delle lenti e nuovi filtri per la sfocatura tra cui il famoso effetto tilt-shift.

La finestra del fludifica sembra sia stata semplificata notevolmente ma credo che la colpa sia di questa pre-release che forse non ha ancora tutte le funzioni finali.

Infine ricordo che il nuovo algoritmo che promette la rimessa a fuoco si riferisce solo alle foto che hanno un leggero motion blur e non un blur classico, quindi, niente rimessa a fuoco magica bensi un recupero tramite riallineamento dei pixel nel limite del umano/possibile.

Lascio con dispiacere questa release nell’attesa che la Adobe lanci la versione finale per apprezzare la piena potenzialità di questo favoloso software che per chi, come me, lavora professionalmente con le immagini, vale davvero la pena di acquistare.

Un abbraccio a tutti!

Hai comprato il tuo nuovo laptop ancora piu potente di prima, hai speso un sacco di soldi per avere piu potenza e ora stai ritoccando le foto con Photoshop e se sei come me, gia ti vedo tutto preso da tante micro correzioni sui livelli, curve, correzione colore selettiva, contrasti locali, maschere e tutto quello che serve per far uscire fuori un’immagine perfetta che funziona a dovere!

Meraviglioso, è esattamente quello che stava facendo ieri un mio allievo del corso di fotoritocco mentre ritoccava una fotografia. Tutto perfetto davvero, il suo approccio, le sue idee, la cura del dettaglio, il suo portatile da oltre 1500 euro spettacolare e super potente…peccato solo per una cosa…

Il suo schermo restituiva colori non esatti. La sua immagine, messa a fianco alla mia, aveva un tono freddo, azzurro, mentre la mia aveva dei colori caldi e i neri belli neri, corposi.
Lui stesso ha notato la differenza dicendomi:”ma come mai il mio monitor è all’improvviso cosi azzurro, non me ne ero mai accorto…si è rotto per caso?”

No, tranquillo, non si è rotto, è che ti sei abituato a vederlo cosi da sempre quindi ad un certo punto non ti sei piu reso conto di questa patina azzurra che hai su tutte le immagini e programmi che usi.
Il 99,9% dei monitor dei computer portatili e gran parte dei monitor classici, appena usciti di fabbrica e posizionati sulla tua scrivania, non sono calibrati correttamente e hanno quindi una specifica virazione su un colore caldo e freddo che sia.

La differenza tra il suo monitor ed il mio stava nel fatto che il mio è stato calibrato con un sistema ColorMunki della X-Rite mentre il suo no. Io vedo quindi colori perfetti ed esatti mentre lui, potrà fare tutti gli sforzi che vuole con gli strumenti più potenti o smanettando con i profili di colore di Photoshop ma non ne caverà un ragno dal buco.

Partire con un monitor non calibrato è come partire con un Ferrari senza avere le gomme montate. Qualsiasi cosa che farai non potrai ottenere un risultato qualitativo sufficiente per un prodotto professionale ma tanto meno per uno amatoriale!

Il mio consiglio è quello di calibrare sempre il monitor con strumenti professionali affidabili perchè non ha alcun senso investire tanti soldi in computer potenti, software di fotoritocco, ore personali di lavoro/hobby se poi quello che si vede, non corrisponde alla realtà.

Un abbraccio a tutti, se avete domande su come calibrare un monitor, non esitate a contattarmi,

Martin

A molti capita di lavorare con una tavoletta grafica e avere una postazione di lavoro composta da un dual monitor. Nel mio caso ad esempio ho il monitor del laptop più un monitor esterno piu grande in modo che possa organizzarmi meglio il lavoro.

Il problema nasce però quando vuoi usare la tavoletta grafica con entrambi i monitor accesi perchè l’area sensibile della tavoletta si amplia riducendone la sensibilità in maniera decisamente drastica.

Ecco la soluzione

In questo momento sto usando un Pc (windows 7) quindi gli utenti mac cerchino impostazioni simili.

1. Andiamo su Start
2. Pannello di controllo
3. Hardware e suoni
4. Bamboo
5. Nella schermata che appare attivare l’opzione nell’area di Tracciamento: Modo Penna
6. Cliccare sul pulsante: Dettagli
7. Spostare il radio button da “tutte le schermate” a “monitor” (in questo modo verrà attivato il monitor selezionato come principale)
8. Volendo smanettate sulle altre impostazioni ma non sono necessarie
9. Cliccare su “ok” ed uscite dalle varie finestre aperte
10. Ora la vostra Bamboo sta lavorando solo sull’area del monitor principale e ha la sua sensibilità originale

Spero che sia utile a qualcuno perchè io ci ho sbattuto la testa su parecchie volte.

I motori della prossima edizione dell’evento CreativeProShow 2011  sono accesi! Stiamo stilando il programma, scegliendo con cura la location giusta per portare sempre il meglio della condivisione e dell’esperienza creativa a tutti!

La seconda edizione del CreativeProShow sarà un avera bomba, un evento da non perdere sicuramente…

Sono emozionato più che mai nell’organizzare la seconda edizione del CreativeProShow, abbiamo lavorato molto in questi mesi per dar vita ad una seconda edizione davvero unica e irripetibile. Ogni edizione del CreativeProShow è diversa dalla precedente proprio per offrire un esperienza unica nel suo genere…

Potete visitare il sito della nuova edizione al solito indirizzo: www.creativeproshow.com

Per vedere il sito della prima edizione ecco il link: www.creativeproshow.com/primaEdizione/

Stay tuned, ne vedremo delle belle!

Per restare aggiornati sugli sviluppi consiglio di seguire il gruppo su Facebook: www.facebook.com/CreativeProShow

Ecco le foto della prima edizione: http://ideasnextdoor.com/2011/04/12/creativeproshow-2011-a-roma-prima-edizione/

Quando si lavora con file molto pesanti tenere giù il peso del file può essere un esigenza davvero importante e qualsiasi modo per riuscere nell’intento può essere prezzioso per evitare rallentamenti indesiderati del sistema e quindi dell’elaborazione dei dati.

Non tutti sanno che, per mascherare alcune porzioni di immagine su un livello, possiamo usare anche le Maschere Vettoriali al posto delle classiche Maschere di livello che, per l’appunto, fanno aumentare leggermente il peso del file.

Ovviamente per mascherare una zona su una maschera vettoriale non dobbiamo colorarla con il colore bianco o nero ma usare le forme vettoriali impostate su “tracciato” – non ha alcuna importanza se il colore selezionato sia nero o bianco quindi; nel punto in cui tracceremo il tracciato visualizzeremo la nostra immagine mascherata.

Ecco un paragone tra una foto mascherata con le maschere di livello e le maschere vettoriali.

Come si può notare il peso dell’immagine mascherata con la maschera di livello classica è passata da 2,25 mega a 2,28 mentre l’immagine mascherata con le maschere vettoriali non ha subito alcuna variazione di peso.

E’ indubbio che le maschere di livello classiche sono più versatili ma conoscere questa piccola nozione potrebbe aiutare qualcuno nel tenere giù il peso di un file particolarmente sovrappeso.

Una delle domande più frequenti che mi viene posta dagli utenti che si avvicinano alla tavoletta grafica è quella in merito all’emissione della quantità del colore e quindi al fatto che non capiscono come fare per far sì che il pennello di Photoshop, utilizzato con una tavoletta grafica Wacom, emetta una quantità di colore pari al suo diametro massimo, ossia che si comporti esattamente come il pennello utilizzato con il mouse.

La soluzione a questo problema è molto semplice e ca cercata nelle impostazioni dei pennelli, un bottone che è effettivamente molto esplorato dalla maggior parte degli utenti e che si trova nella barra delle proprietà di Photoshop Cs5.

Premendo questo pulsante si accede alla schermata delle proprietà dei pennelli nella quale possiamo impostare davvero tantissime proprietà di comportamento del pennello. In questo post a noi interessa però capire come si fa a fare in modo che, usando una tavoletta grafica, il pennello di Photoshop abbia lo stesso comportamento di come se si usasse il mouse.

Assicuratevi che ogni menu laterale sinistro attivo abbia l’opzione della pressione della penna impostata su “non attivo”. Questo si può fare togliendo la spunta del menu in modo da renderlo non attivo oppure entrando nei singoli menu attivi e disattivando dal menu a tendina l’opzione Pressione Penna.

Una volta fatto basterà chiudere questa finestra e continuare ad usare il pennello, vederete che a questo punto non avrete piu controllo sulla pressione della penna e il colore emesso sarà pari al diametro massimo del pennello.

Nella maggior parte dei casi quando si usa una tavoletta grafica Wacom è estremamente utile avere la gestione della pressione e quindi poter controllare la quantità del colore emesso ma ci sono anche dei casi in cui ci fa comodo che la penna si comporti esattamente come il mouse ed ecco quindi come fare.

Enjoy!

Abbiamo fatto il tutto esaurito con due settimane di anticipo! Si è conclusa da poco la prima edizione del CreativeProShow a Roma in collaborazione con il programma Behance Ambassadors nel mondo, che ha visto la partecipazione di professionisti del settore creativo che hanno condivisi le proprie esperienze ed il proprio flusso di lavoro rispondendo alle domande dei partecipanti senza alcuna limitazione, nel vero spirito del CreativeProShow.

L’evento ha contato circa 70 partecipanti arrivati un pò da tutta Italia. Una giornata davvero favolosa all’insegna della condivisione delle proprie esperienze nei settori che andavano dalla grafica vettoriale al fotoritocco, dalla produzione di immagini per la pubblicità tramite fotomontaggi al business on-line ed il settore degli e-book, passando per le basi della comunicazione visiva.

All’evento hanno partecipato come relatori, in ordine di apparizione: Martin Benes (ideatore dell’evento) e Brian Ambrose, Tomas Muller (arrivata apposta da Praga), Giuseppe Piro, Jontom, Alessandro Rabboni, Giancarlo Berardi. Ognuno ha raccontato le sue esperienze e mostrato il proprio flusso di lavoro mettendo a disposizione dei partecipanti la propria esperienza acquisita negli anni.

Ringrazio di cuore tutte le persone che mi hanno inviato i loro feedback e commenti circa l’evento, alcuni di quetsi mi hanno davvero emozionato e fatto ricordare l’emozione che ho provato durante l’apertura dell’evento che, per me, è stata la coronazione di un sogno. Continuerò ad impegnarmi affinchè la condivisione della conoscenza e dell’esperienza venga messa alla portata di tutti con ulteriori edizioni tematiche del CreativeProShow cercando di dar vita all’evento più stimolante che ci sia nel settore creativo. La consepavelozza che siamo riusciti ad ispirare numerose persone è un qualcosa che non ha prezzo.

Alla fine dell’evento abbiamo improvvisato 3 ulteriori workshop più specifici di approfondimento con tanto di postazioni computer già pronte per le esercitazioni pratiche, in una sala , mentre nelle altre due si sono svolti dei approfondimenti sempre con l’ausilio di proiettori per un totale di 3 sale aggiuntive rispetto al main event. Questa sorpresa-bonus è stata molto gardita da tutti  perchè in questo modo abbiamo creato una specie di “salotto” creativo in cui abbiamo dato vita a numerose discussioni che riguardavano sia gli aspetti tecnici del lavoro creativo che quelli di tipo motivazionale sul come raggiungere i propri obiettivi.

Ringrazio Andrea Di Vito per le meravigliose fotografie scattate durante l’evento. Trovate il suo contatto su Facebook

Per vedere altre fotografie visitate il mio profilo Facebook oppure quello dell’evento CreativeProShow!
Siete tutti invitati ad iscrivervi al gruppo FaceBook del CreativeProShow per essere informati sui prossimi eventi, anche gratuiti, come quello che sto organizzando a Marina di San Nicola: III MeetUp Behance Italia + workshop di moda e ritocco on location!

Sito web ufficiale del CreativeProShow: www.creativeproshow.com

Ancora un grazie a tutti coloro che mi hanno seguito in questa avventura e a chi ha creduto sempre in me.
Ci vediamo alla seconda edizione,a breve!