Da Katrin Eismann, Russel Brown a Scott Kelby, tutti parlano di lui e delle sue tecniche di post-produzione incredibili. Calvin Hollywood è un fotografo e post producer professionista che rivelerà le sue tecniche, per la prima volta in Italia, ad un gruppo ristretto ed esclusivo di sole 15 persone il 3 marzo 2012 a Roma!

In questo workshop Calvin Hollywood spiegherà le sue migliori tecniche di fotoritocco, che hanno reso il suo stile popolare e davvero al topo dell’industria digitale.
Insegnarà il meglio del ritocco beauty, manipolazione del colore e della fotografia, come ottenere un look perfetto e molto altro.

Un vero master class tecnico senza troppe chiacchiere ma tanta e tanta pratica per darvi le chiavi verso un livello davvero alto di ritocco fotografico professionale!

Anche questa volta insieme al CreativeProShow MasterClass vi portiamo il meglio della formazione esistente al mondo!

Non perdetevi questo workshop se volete avanzare nelle vostre abilità con Photoshop.
Questo workshop non è per i principianti ma non serve essere nemmeno un guru di Photoshop. Serve tanta passione!

Ricorda che i posti sono limitati e le iscrizioni sono già aperte!

Per maggiori  informazioni e programma completo: MasterClass professionale con Calvin Hollywood

Oggi ho avuto l’occasione di vedere sul portatile di un collega la pre-release di Photoshop Cs6 e ho dovuto subito spulciarmela per bene per vedere cosa la mamma Adobe abbia messo nel forno per migliorare il flusso di lavoro di chi lavora con le foto in modo professionale.

A primo impatto questa versione di Photoshop ti fa dire un bel “wow” e si nota da subito che le richieste degli utenti di poter personalizzare il colore dell’interfaccia sono state accolte. Dalla versione Cs6 l’interfeccia di Photoshop potrà essere cambiate in 4 tonalità di grigio.

Ritengo tuttavia che, anche se il girgio scuro sia decisamente fico, il colore che funziona di più è il grigio classico in quanto non altera la percezione dei colori della fotografia, cosa che avviene ad esempio con il nero.

L’interfaccia è sempre più “compatta” e meno fluttuante e questo mi piace molto.
Tra le novità nella barra degli strumenti abbiamo una nuova taglierina prospettica che permettere di croppare una foto e distorcerne la prospettiva preservando in modo davvero fenomenale l’integrità dei pixel!

Tra gli strumenti di fotoritocco troviamo affianco dei classici clone e pennello correttivo un nuovo strumento chiamato Remix Tool che fa una cosa molto interessante: trasporta, tagliando, un pezzo d’immagine (campione) da un altra parte con un metodo che è una via di mezzo tra clone e pennello correttivo e al posto del pezzo tagliato, inserisce i pixel di destinazione dell’area in cui è stato inserito il campione.

In poche parole ci permette ad esempio di estrarre un brufolo dalla fronte, incollarlo sulla guancia e inserire il pezzo della guancia al posto del precedente brufolo sulla fronte. E’ appunto un remix di superfici che si cambiano tra di loro in un modo molto pulito.

Al momento non mi viene in mente un modo di utilizzo che mi svolterebbe la vita ma sicuramente potrà tornare utile.

Seleziono il punto di luce…

…e lo sposto poco piu su. Photoshop automaticamente sostituisce le due aree “remixando” le superifici.

Ulteriori novità sono l’aggiunta di alcuni filtri innovativi che riguardano la distorsione delle lenti e nuovi filtri per la sfocatura tra cui il famoso effetto tilt-shift.

La finestra del fludifica sembra sia stata semplificata notevolmente ma credo che la colpa sia di questa pre-release che forse non ha ancora tutte le funzioni finali.

Infine ricordo che il nuovo algoritmo che promette la rimessa a fuoco si riferisce solo alle foto che hanno un leggero motion blur e non un blur classico, quindi, niente rimessa a fuoco magica bensi un recupero tramite riallineamento dei pixel nel limite del umano/possibile.

Lascio con dispiacere questa release nell’attesa che la Adobe lanci la versione finale per apprezzare la piena potenzialità di questo favoloso software che per chi, come me, lavora professionalmente con le immagini, vale davvero la pena di acquistare.

Un abbraccio a tutti!

Hai comprato il tuo nuovo laptop ancora piu potente di prima, hai speso un sacco di soldi per avere piu potenza e ora stai ritoccando le foto con Photoshop e se sei come me, gia ti vedo tutto preso da tante micro correzioni sui livelli, curve, correzione colore selettiva, contrasti locali, maschere e tutto quello che serve per far uscire fuori un’immagine perfetta che funziona a dovere!

Meraviglioso, è esattamente quello che stava facendo ieri un mio allievo del corso di fotoritocco mentre ritoccava una fotografia. Tutto perfetto davvero, il suo approccio, le sue idee, la cura del dettaglio, il suo portatile da oltre 1500 euro spettacolare e super potente…peccato solo per una cosa…

Il suo schermo restituiva colori non esatti. La sua immagine, messa a fianco alla mia, aveva un tono freddo, azzurro, mentre la mia aveva dei colori caldi e i neri belli neri, corposi.
Lui stesso ha notato la differenza dicendomi:”ma come mai il mio monitor è all’improvviso cosi azzurro, non me ne ero mai accorto…si è rotto per caso?”

No, tranquillo, non si è rotto, è che ti sei abituato a vederlo cosi da sempre quindi ad un certo punto non ti sei piu reso conto di questa patina azzurra che hai su tutte le immagini e programmi che usi.
Il 99,9% dei monitor dei computer portatili e gran parte dei monitor classici, appena usciti di fabbrica e posizionati sulla tua scrivania, non sono calibrati correttamente e hanno quindi una specifica virazione su un colore caldo e freddo che sia.

La differenza tra il suo monitor ed il mio stava nel fatto che il mio è stato calibrato con un sistema ColorMunki della X-Rite mentre il suo no. Io vedo quindi colori perfetti ed esatti mentre lui, potrà fare tutti gli sforzi che vuole con gli strumenti più potenti o smanettando con i profili di colore di Photoshop ma non ne caverà un ragno dal buco.

Partire con un monitor non calibrato è come partire con un Ferrari senza avere le gomme montate. Qualsiasi cosa che farai non potrai ottenere un risultato qualitativo sufficiente per un prodotto professionale ma tanto meno per uno amatoriale!

Il mio consiglio è quello di calibrare sempre il monitor con strumenti professionali affidabili perchè non ha alcun senso investire tanti soldi in computer potenti, software di fotoritocco, ore personali di lavoro/hobby se poi quello che si vede, non corrisponde alla realtà.

Un abbraccio a tutti, se avete domande su come calibrare un monitor, non esitate a contattarmi,

Martin

Torna il CreativeProShow! Dopo l’enorme successo della prima edizione, il prossimo 5 novembre 2011 a Roma decolla l’esperienza più attesa dell’autunno: “CreativeProShow II Edition – ADVANCED DIGITAL IMAGING!”

Realatori di fama internazione che dominano il settore del digital imaging pubblicitario svelano le loro tecniche e mettono a nudo le loro conoscenze nel pieno spirito della filosofia del CreativeProShow:”Condivisione delle idee, del flusso di lavoro e delle conoscenze”.

Vuoi fare il salto di qualità nella tua carriera ed apprendere tecniche che altrimenti non avresti MAI l’opportunità di imparare?

Vinci una Wacom Intuos e ricchi premi ProLight!

La cosa straordinaria di questa edizione del CreativeProShow è il fatto che abbiamo come relatori professionisti davvero al top dei loro settori. Lavorano nelle migliori agenzie di pubblicità al mondo per clienti come Mtv, Wall Street Journal, Mondadori, Audi e molti altri…avere l’opportunità di una giornata a stretto contatto con loro, sentire quello che hanno da dire, le tecniche che spiegano e la condivisone delle loro esperienze è una cosa davvero unica ed imperdibile.

Facendo due conti se voleste passare una giornata in privato con questi professionisti dovreste sborsare oltre 6000 euro! Grazie al CreativeProShow tutto questo diventa assolutamente accessibile e favolosamente spettacolare, non considerando i ricchi premi che qualcuno si porterà a casa!

Che dire, questa volta ci siamo superati! Vi lascio alcuni video ed immagini d’esempio e ovviamente…vi aspetto al CreativeProShow!

5 novembre 2011! E’ sabato, non hai scuse per restare indietro!

Weiger Poutsma

Max Kostenko

Gianluca Foli

e molti altri! Visita il sito del CreativeProShow!

Visita il gruppo dell’evento si Facebook!

Vuoi sapere come migliorare da subito e senza pagare niente?

Ti aiuterò a capire dove puoi migliorare e come affrontare la tua professione nel modo piu corretto e tutto questo assolutamentre senza costringerti a fare un corso con me. Lo faccio per la pura passione di motivare le persone e far uscire da loro il meglio perchè anche io, come te, sono passato attraverso la dura realtà dell’ascesa professionale.

Non dimenticare, l’incontro è assolutamente gratuito, informale, ci prendiamo un cafe e ci facciamo due chiacchiere in amicizia e non ti proporrò di fare alcun corso, questo lo deciderai tu, se vorrai.

Basta che premi sul link qui a fianco per contattarmi: martin.benes@massiveskill.com

Negli ultimi 6 anni di training professionale ho imparato a capire quali sono i reali problemi delle persone durante l’apprendimento del digital imaging e proporre soluzioni vincenti e concrete per aiutare a formare figure professionali di alto livello.

Nei corsi di grafica della MassiveSKill insegno non solo come utilizzare i migliori software di digital imaging ma attraverso un vero e proprio coaching ispiraro le persone a dare il meglio di se stessi e spiego come affrontare in modo vincente il mondo del lavoro.

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Ti auguro di trovare la tua strada, di dar vita ai tuoi sogni,
Martin Benes

Specialità della cucina siciliana preparate sul momento da uno chef e food stylist pronte per essere fotografate, mangiate e poi post prodotte!

Il CreativeProShow Workshops presenta il secondo workshop della stagione intitolato:”Strumenti e tecniche per fotografare e post-produrre il food” che si terrà a Roma, il 2 luglio 2011 presso la Pasticceria Siciliana Svizzera in piazza Pio XI n10 – zona Gregorio VII.

Una location unica nel suo genere, scattare direttamente in pasticceria con tanto di set apposito per gli scatti food e uno chef esperto in food styling! Le fotografie saranno dirette dal fotografo professionista Adriano Thorel mentre la sessione di post produzione food verrà tenuta da me, Martin Benes.

La quota di partecipazione, che comprende il pieno di specialità siciliane è di sole 60 euro. La quota può essere versata a questo indirizzo tramite un pagamento sicuro e veloce via PayPal.

Tutte le specialità che fotograferemo saranno mangiabili dai partecipanti al workshop!

Non perdere l’occasione di imparare a scattare il food e capire di più sullo food styling direttamente da uno chef esperto del settore. Ricorda di portare con te un cavalletto e ovviamente una relfex. E’ caldamente consigliato portarsi un computer portatile per la sessione di fotoritocco food. Durante questo workshop imparerai quindi non solo a scattare fotografie perfette del food ma anche a fare lo styling e ritocco fotografico completo.

Ecco il link per iscriversi al workshop.

Se vuoi saperne di piu sui miei eventi iscriviti al gruppo del CreativeProShow su Facebook!

Quando si lavora con file molto pesanti tenere giù il peso del file può essere un esigenza davvero importante e qualsiasi modo per riuscere nell’intento può essere prezzioso per evitare rallentamenti indesiderati del sistema e quindi dell’elaborazione dei dati.

Non tutti sanno che, per mascherare alcune porzioni di immagine su un livello, possiamo usare anche le Maschere Vettoriali al posto delle classiche Maschere di livello che, per l’appunto, fanno aumentare leggermente il peso del file.

Ovviamente per mascherare una zona su una maschera vettoriale non dobbiamo colorarla con il colore bianco o nero ma usare le forme vettoriali impostate su “tracciato” – non ha alcuna importanza se il colore selezionato sia nero o bianco quindi; nel punto in cui tracceremo il tracciato visualizzeremo la nostra immagine mascherata.

Ecco un paragone tra una foto mascherata con le maschere di livello e le maschere vettoriali.

Come si può notare il peso dell’immagine mascherata con la maschera di livello classica è passata da 2,25 mega a 2,28 mentre l’immagine mascherata con le maschere vettoriali non ha subito alcuna variazione di peso.

E’ indubbio che le maschere di livello classiche sono più versatili ma conoscere questa piccola nozione potrebbe aiutare qualcuno nel tenere giù il peso di un file particolarmente sovrappeso.

Una delle domande più frequenti che mi viene posta dagli utenti che si avvicinano alla tavoletta grafica è quella in merito all’emissione della quantità del colore e quindi al fatto che non capiscono come fare per far sì che il pennello di Photoshop, utilizzato con una tavoletta grafica Wacom, emetta una quantità di colore pari al suo diametro massimo, ossia che si comporti esattamente come il pennello utilizzato con il mouse.

La soluzione a questo problema è molto semplice e ca cercata nelle impostazioni dei pennelli, un bottone che è effettivamente molto esplorato dalla maggior parte degli utenti e che si trova nella barra delle proprietà di Photoshop Cs5.

Premendo questo pulsante si accede alla schermata delle proprietà dei pennelli nella quale possiamo impostare davvero tantissime proprietà di comportamento del pennello. In questo post a noi interessa però capire come si fa a fare in modo che, usando una tavoletta grafica, il pennello di Photoshop abbia lo stesso comportamento di come se si usasse il mouse.

Assicuratevi che ogni menu laterale sinistro attivo abbia l’opzione della pressione della penna impostata su “non attivo”. Questo si può fare togliendo la spunta del menu in modo da renderlo non attivo oppure entrando nei singoli menu attivi e disattivando dal menu a tendina l’opzione Pressione Penna.

Una volta fatto basterà chiudere questa finestra e continuare ad usare il pennello, vederete che a questo punto non avrete piu controllo sulla pressione della penna e il colore emesso sarà pari al diametro massimo del pennello.

Nella maggior parte dei casi quando si usa una tavoletta grafica Wacom è estremamente utile avere la gestione della pressione e quindi poter controllare la quantità del colore emesso ma ci sono anche dei casi in cui ci fa comodo che la penna si comporti esattamente come il mouse ed ecco quindi come fare.

Enjoy!

Le pubblicità più belle, spettacolari e divertenti di sempre! Da oggi c’è BEST ADVERTISING EVER, un gruppo su Facebook che pubblicherà i migliori spot pubblicitari del mondo.

L’advertising è la tua passione? Devi far parte di questo gruppo anche tu!

Posteremo le migliori pubblicità mai realizzate e quando possibile anche i backstage in modo da permettere un approfondimento sui dietroscena della produzione dei spot pubblicitari che hanno conquistato il mondo!

Vai a vedere la pagina Best Avertisign Ever e premi il pulsante “Mi Piace”!

Oggi parlerò di cosa siano le maschere di ritaglio (clipping mask) di cui molti hanno sentito parlare ma non tutti sanno effettivamente cosa siano.

Cosa posso fare con le maschere di ritaglio?

Con le maschere di ritaglio puoi decidere al volo che un certo elemento si veda solo all’interno di una certa area. Vedi la foto della Ferrari qui sopra che ho scattato a Londra? E’ abbastanza chiaro che solo un pazzo la rivestirebbe di una pellicola con dei fiori (forse un fioraio molto ricco?)…mi è bastato aggiungere un livello con dei fiori e con un solo click farli vedere solo nell’area del perimetro della super sportiva italiana.

Le maschere di ritaglio in Photoshop si usano anche con i livelli di regolazione e per certi versi possono sostituire le classiche maschere di livello.

Come si usano le maschere di ritaglio?

Dobbiamo andare in ordine ma allo stesso tempo, come mio solito, dritti al punto.
Utilizzeremo le maschere di livello per rivestire la Ferrari con dei fiori e poi per cambiargli il colore, in questo modo useremo le maschere di ritaglio due volte e per scopi differenti.

Apri la foto di una bella macchina e scontornala con l’aiuto dello strumento penna o nel modo che preferisci. Se non vuoi usare la foto di una macchina scegli a tuo piacere un soggetto, basta che ottieni lo scontorno di un oggetto.

Trucco&Dritta: Nota che ho volutamente scontornato in modo davvero approssimativo le ruote della macchina in prossimità dell’area nera. Questo perchè per Photoshop il colore nero non è un colore e quindi le regolazioni che apporterò in seguito non avranno alcun effetto su quelle aree. Se dovessi avere dei problemi potrò cmq refinire in seguito.

Ora che ho la macchina scontornata, salvo la mia selezione per usi futuri. Per farlo andiamo nel menu superiore “selezione” e scegliamo “salva selezione”, scegliamo un nome per la nostra selezione e clicchiamo “ok”. La nostra selezione è stata salvata insieme ai dati del file. Per chi fosse curioso sapere dove è stata salvata la selezione, vada a vedere nei canali.

Se non volete salvare la selezione saltate questo passaggio e fatevi direttamente un copia e incolla della macchina. Prima di fare il copia e incolla assicurati di avere la selezione attiva.

Ora possiamo scegliere la foto di un fiore o di quello che più ti piace e aprirlo su un nuovo livello. Come risultato avrai quindi il livello base con la macchina, la copia della macchina e il terzo livello con una foto di un fiore.

Ora viene la parte bella!
Tenendo premuto il tasto Alt (sia sul Pc che sul Mac) posizionate il mouse tra il livello della copia della macchina (ossia l’oggetto da usare come area di ritaglio) e il livello del fiore.
Ho indicato il punto esatto nella miniatura qui sotto.

Otterrai una cosa abbastanza divertente: il fiore verrà visualizzato solo nell’area della macchina scontornata! Ora se, sempre tenendo premuto il tasto “Alt” clicchi nella stessa zona di prima, ossia tra la macchina e il fiore, tutto tornerà ad essere come era prima. Stiamo parlando quindi di un metodo di lavoro assolutamente non distruttivo.

Utilizzando un metodo di fusione come “Sovrapponi” possiamo migliorare nettamente l’impatto dell’immagine.

Ora per rifinire ottenendo un colore più particolare aggiungiamo un livello di regolazione di tonalità e saturazione e divertiamoci nel cambiare il colore!

All’inizio forse vedrete che il cambio del colore verrà applicato su tutta la immagine ma voi da bravi allievi sapete già cosa fare: “alt”, click in mezzo al livello del fiore e della regolazione e via con la maschera di ritaglio!

Enjoy!
Per dubbi o domande lasciate un commento o mandatemi una mail!